Для большинства из нас лист бумаги – лишь материал для записей или упаковки. Но для Сергея Шепелева бумага – это чистый холст и податливая глина будущего. Сегодня мы приглашаем вас в мастерскую художника, превращающего бумажную лозу в настоящие произведения искусства.
Физик и лирик
Сергей Владимирович родился в городе Красный Луч, и его детство, как и у многих мальчишек 60-х, было неразрывно связано с творчеством. В то время, когда телевизоры были скорее экзотикой, а не привычным атрибутом дома, книги с картинками становились источником вдохновения для срисовывания, а пластилин – доступным материалом для создания игрушек. Но главной ценностью и гордостью любого мальчишки того времени был, пожалуй, складной карманный ножик.
Взяв в руки перочинный нож, Сергей превращал обычную деревянную дощечку в пистолет, автомат или что-то еще, рожденное детской фантазией. Эти ранние опыты с формой и материалом заложили в мальчике творческий фундамент.
Учеба в восьмилетней школе № 21, а затем в СШ № 20 стала для школьника следующим этапом в формировании художественных навыков. В шестом классе случился важный поворот: наблюдая за братом, который делал дипломную работу, он освоил черчение тушью и работу с плакатными перьями.
После службы в армии он окончил училище по специальности «слесарь-сборщик радиоаппаратуры» и устроился на завод «Красный Луч». Жажда знаний привела в Ворошиловградский машиностроительный институт, где он получил диплом инженера-электромеханика.
Опыт дальнейшей работы – в проектном институте «Луганскгипрошахт» – стал для Шепелева очередным важным этапом: здесь он закрепил профессиональные навыки и открыл для себя новые горизонты в сфере управления. В стенах родного вуза он получил второй диплом – менеджера-экономиста – и остался там трудиться. До 2020 года прошел путь от заведующего лабораторией до старшего преподавателя кафедры менеджмента, параллельно став магистром в области административного менеджмента и систем управления финансово-экономической безопасностью.
Казалось бы, такой серьезный профессиональный путь не оставлял места для творчества. Однако именно в 2013 году, когда Сергей Владимирович уже был состоявшимся специалистом, он открыл для себя мир работы с бумагой. Благо, как он сам говорит, «сырья под рукой – завались»!
Путь к совершенству
С помощью интернета он освоил азы, сплел несколько простеньких корзинок и первую амфору, которые оказались далекими от идеала, но важными для понимания свойств материала.
Создание его необычных вещей сегодня – это строгая последовательность действий.
– Работа над каждым изделием начинается с изготовления бумажных трубочек – в среднем получается пять трубочек в минуту. Затем следует окраска и сам процесс плетения, – поясняет мастер. – Готовый предмет покрывается несколькими слоями ПВА, при необходимости формуется и покрывается лаком, что придает ему прочность и законченный вид.
Позже мастер освоил технику папье-маше. «Здесь можно воплотить любую фантазию, будь то сложная скульптура или декоративный элемент интерьера», – говорит он.
С 2013 года Сергей Владимирович активно развивает свое мастерство в бумагопластике.
С 2015 года он стал активным членом клуба «Левша», где делится своим опытом и участвует практически во всех мероприятиях Центра народного творчества (ЦНТ).
Лепим-сушим!
– Создание фигурки может занять от недели до нескольких месяцев, – поясняет мастер. – Основа будущего изделия – бумажная масса. Измельчаем бумагу, добавляем клей и прочие ингредиенты. Затем следует изготовление каркаса, который определяет форму и устойчивость. И вот тут начинается самое интересное и трудоемкое: лепим-сушим, лепим-сушим… Этот этап требует не только мастерства, но и терпения. Каждый слой, каждая деталь формируется постепенно, материалу необходимо дать время высохнуть и закрепиться.
Затем – придание гладкости и изящества. И наконец, покраска – момент, когда скульптура оживает, обретая цвет, глубину и характер.
Общение с коллегами по цеху для Сергея Шепелева часто становится искрой для новых экспериментов. Так началась история о цикле работ с птицами.
– Сначала сплел из бумаги клетку. А почему бы не попробовать создать саму птицу? – вспоминает мой собеседник. – Первая попытка превратилась в милого мультяшного персонажа, но уже вторая работа стала настоящим волнистым попугаем в технике «бумагопластики» (так этот формат окрестили наши клубные леди).
Сергей Владимирович в творчестве ищет свой путь.
– Дружеские шаржи из дерева на узнаваемых персон, увиденные в Сети, вдохновили меня создать ряд таких образов из бумаги. Так появились фигурки Иосифа Кобзона и Сергея Шойгу, – рассказывает мастер.
Источники вдохновения
Для Сергея источником мудрости и визуальных метафор стали великие произведения мировой литературы. Глубокие, многогранные образы М. Булгакова и М. Сервантеса служат для него настоящим ориентиром. Особое влияние на эстетику автора оказали работы Романа Шустрова (в частности, знаменитый «Петербургский ангел»). Эти произведения научили через форму передавать невидимое: дух места, тишину момента и внутренний свет человека. Именно это сочетание классического фундамента и современного видения позволяет его скульптурам говорить на языке чувств.
Главная награда
Несмотря на многочисленные выставки и признание профессионального сообщества, для Сергея Шепелева высшей оценкой творчества всегда было тихое «мне нравится» из уст его музы – жены Оленьки. Она во всем поддерживала своего мужа и сама была прекрасной рукодельницей.
– Это была высшая похвала, которая наполняла сердце радостью и давала силы продолжать созидать, – с грустью говорит художник.
К сожалению, эту награду – самую ценную из всех возможных – он больше никогда не сможет получить… Эта тихая похвала лишь осталась в памяти как невосполнимый дар. Но именно она навсегда останется золотым стандартом его творчества, вечным источником вдохновения и главной победой.
Надежда Аврамова, фото из личного архива героя публикации








