Работы народной самодеятельной художницы Карины Бакулиной понравились сразу и безоговорочно. 23 года она рисовала, воплощая на бумаге то, что рождалось в душе и сердце в течение полувека. В общей сложности ее кистью создано свыше 300 работ, большая часть которых находится в городском историко-художественном музее Стаханова.

А еще ее перу, именно перу, принадлежит солидный трехтомник – роман-эпопея «Хроника жизни Леры Савинцевой», тема которого – судьба поколения, родившегося в 30-е годы прошлого века и заставшего нынешнее время.

Накануне юбилея журналисты «ЛУГАНЬМЕДИА» узнавали у Карины Александровны, как каждому найти свое творческое призвание и не отступать от поставленных целей.

Школа, институт, работа

К своему увлечению – живописи ‒ она шла много лет. Сначала была средняя школа, где уроков рисования попросту не было. Затем Кишиневский сельскохозяйственный институт, факультет плодоовощеводства и виноградарства, где конкурс составлял 19 человек на место, и мечта заниматься наукой – селекцией винограда. Получив диплом, работала шесть лет агрономом-питомниководом, потом агрономом-виноградарем, исполняла обязанности главного агронома совхоза в Кагульском и Бельцком районах той же Молдавии.

Однажды коллега принесла газету «Советская Молдавия» с объявлением о приеме в аспирантуру, в том числе и по селекции винограда. И наша героиня решает пробовать. Конкурс ‒ семь человек на место, но она проходит. Учебу пришлось прервать – руководство совхоза ходатайствовало о ее возвращении. В 1965-м Карина вернулась домой, в Кадиевку, где найти работу по специальности оказалось попросту нереально.

Пришлось переквалифицироваться. Более четверти века Карина Бакулина работала экономистом по труду на машиностроительном заводе.

Первые рисунки и журнал «Огонек»

В детском саду четырехлетняя Карина покорила своими рисунками многих взрослых – рисование, лепка давались ей очень легко.

‒ Удивлялись, что я такая маленькая, лучше всех рисую и леплю. Мои работы были во всех шкафах ‒ под стеклами. Обычно сижу, рисую и рассказываю, что на моих рисунках, ‒ рассказывает Карина Александровна.

Воспитатели обратили внимание на способности маленькой девочки. Мама Лидия Матвеевна накупила альбомов, красок, кисточек и карандашей. Но через полгода грянула война.

Там же, в Чистяково, они часто ходили в гости к маминой знакомой, у которой муж был художник безногий. Карина становилась за его спиной и внимательно наблюдала, как тот рисует.

Он это заметил, расспросил девочку, а потом дал бумагу и карандаш. После сказал, что Карину надо обучать рисованию, потому как у нее есть способности.

Когда Карина училась в шестом классе, семья начала выписывать журнал «Огонек», в котором вкладышем печатались репродукции картин великих художников. Она завела специальную папку, в которой бережно их хранила, и знала почти все о том или ином авторе и его работах. И мечтала, что если будет рисовать, то непременно масляными красками и непременно портреты и пейзажи.

‒ Кто ваш любимый художник?

‒ У меня их так много. Тогда, еще в школьном возрасте, появились предпочтения. Я стала сравнивать манеру письма, скажем, импрессионистов, реалистов или художников эпохи Возрождения. Очень полюбились Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Это три таких колосса, которые для меня являются эталоном в искусстве, ‒ уточняет собеседница.

В студенческие годы Карину буквально с первого курса назначили членом редколлегии институтской стенгазеты.

Бери краски и рисуй

В июле 1991-го наша собеседница уходит на заслуженный отдых. А спустя четыре года появится первая работа в технике чистой акварели. К этому моменту Карина Александровна пережила тяжелейший инфаркт и практически не выходила из своей небольшой квартиры на 4-м этаже. Сын Михаил с другом, скрестив руки, спускали ее на улицу, где она фактически училась заново ходить, увеличивая каждый день количество сделанных шагов.

Весной 1995 года ее пригласила в гости Галина Матвеевна Алехина, завзятый цветовод-любитель.

‒ Что тебе мешает рисовать? Приходи, посмотри на мой сад. Бери карандаши, краски, бумагу ‒ садись и рисуй, ‒ прямолинейно заявила она.

‒ Поняла, что если сейчас не воспользуюсь этим моментом, то уже не начну рисовать никогда. Захожу в этот сад на улице Богдана Хмельницкого, а там ‒ просто земной Эдем. Солнечный день, замечательная погода, все в цвету… Обошла участок, и вдруг увидела малюсенький кустик, весь усыпанный бусинками оранжевого цвета. Как оказалось, это карликовая японская айва, ‒ вспоминает Карина Александровна.

Так был сделал выбор «главного героя» первой работы.

Погружение в творчество

За первый год Карина Бакулина нарисовала 95 работ малого формата. Более того, уточняет она, училась новому делу, не зная даже азов технологии рисования, особенно акварельными красками.

Но уже к концу 1995-го стала пробовать, по совету знакомых, рисовать не отдельное растение, а натюрморты.

Вот первый натюрморт «Физалис» на листе А4. Казалось бы, на белом фоне всего два цвета – коричневый и оранжевый, но столько авторских эмоций!

В августе следующего года городской историко-художественный музей пригласил Карину Бакулину принять участие в выставке, приуроченной ко Дню шахтера. Посетители сразу же почувствовали, что открыли нового самобытного художника, тонко чувствующего форму, цвет и объем. Несколько работ, что называется, нашумели, в том числе «Ромашки» и «Лесные фиалки». Занятия живописью захватили. Но препятствием было полное незнание технологии акварельной живописи. Путем проб и ошибок наша героиня стала нарабатывать собственную технику акварельной лессировки. Начало этому положил случай.

Открытие

Однажды Карина Александровна оказалась в кардиологическом отделении, но как только позволило здоровье, сразу же взялась за рисование. Палата набивалась битком пациентами, которые, окружив ее и затаив дыхание, следили за каждым движением кисточки по бумаге.

В тот дождливый день рисовать было нечего. Зрители принесли из соседней палаты вазочку с засушенными бессмертниками.

Когда художница дошла до стебельков и листочков, оказалось, что они не серые, как видится на первый взгляд. Есть малая примесь зеленого. Она взяла зеленую краску, развела ее водой и провела по серому. Получилось как-то грубо. Уже отчаявшись, макнула кисточку в лимонно-желтый цвет. Разбавила его и провела по серому. И вдруг появился искомый нежно-зеленый оттенок.

‒ Стало понятно: чтобы наши минеральные краски могли повторять природный цвет, надо использовать эту технику. Своим умом дошла, что наложением красок можно добиваться того оттенка, который природа дает цветку, ‒ делится художница.

‒ А что важнее: точность изображения или живописность?

‒ Разрывать эти понятия нецелесообразно. Это как две стороны медали, обеспечивающие общее живописное восприятие изображаемого. Но очень много еще зависит и от техники ‒ очень важного элемента лессировки в живописи.

Выставки, конкурсы, смотры

Карина Бакулина участвовала в многочисленных городских, областных и всеукраинских выставках, конкурсах и смотрах, не единожды становилась лауреатом. В ее творческом багаже почти два десятка персональных выставок.

Пришел 2014 год, а следом и 2015-й, когда Стаханов впервые подвергся массированному артобстрелу. Рядом с ее домом разорвалось несколько снарядов. Двое суток жильцы просидели в подвале. От взрывной волны падали деревья, сыпались оконные стекла, по улице Достоевского невозможно было проехать.

Тогда Карина Александровна поняла, что в угловой квартире ей не сохранить свои работы, которых было более 200. Переговорила с директором музея Ириной Мишиной, которая и предложила передать картины на хранение в музей.

Волшебная кисточка

Опережая вопросы, поясним нашим читателям. Автор была категорически против продажи картин по одной, но веской причине – очень хотела издать альбом.

‒ Я уже могла сравнивать свои работы с работами других художников. Знала, что многие интересуются, как я добиваюсь нужного эффекта, объема и цвета. И всякие легенды пошли, что, мол, смешиваю-подмешиваю какие-то краски. А я обыкновенными ученическими рисовала.

‒ Ну, может, у вас какая-то волшебная кисточка была…

‒ А кисточки школьные. Купить дорогие, колонковые, мне тогда было не за что. Это уже позже они у меня появились. Иногда от кисточки оставались одни огрызки. Что делала? Вытащила, перевернула, приклеила и другой стороной рисовала.

На втором дыхании

Альбомы под названием «Второе дыхание» были изданы. Первый тиражом 200 экземпляров появился в 2010 году. Благо, нашелся спонсор, которого художница искала почти пять лет. В нем содержатся 80 работ с подробным их описанием.

Спустя 10 лет появился второй том. Необходимость его издания автор поясняет желанием помочь молодым и начинающим художникам освоить технику лессировочной живописи. В нем также представлено 80 репродукций картин из первого десятилетия ее творческой деятельности.

Еще одна яркая ремарка. В ее богатейшей библиотеке есть пять книг Сергея Андрияки – художника-акварелиста, народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств, основателя и руководителя Школы акварели Сергея Андрияки, а также основателя и ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Как-то знакомые обратили внимание, что его работы и работы стахановчанки удивительно похожи по технике исполнения. Такое впечатление, будто вы сидели рядом и писали, к примеру, эти розы или пионы, уточнили они.

Но разница в том, что Карина Бакулина, не обучавшаяся живописи, сама открыла метод акварельной лессировочной живописи.

Искусство лечит

Когда начался конфликт на Донбассе, Карине Александровне по-прежнему хотелось рисовать, но на рынке цветов было мало, а то и вовсе их не продавали.

Она стала собирать поблизости от дома дикорастущие цветы и травы и рисовала их. Из-за серьезных проблем со зрением с увлечением живописью пришлось расстаться. Последняя работа была создана в 2018 году на рубиновую свадьбу соседей.

Работы военных лет, так называет их автор, были представлены широкой публике на выставке в 2018-м.

‒ На сегодня эти картины не опубликованы. Хотелось бы издать третий, пусть маленький томик с ними. Но говорить пока на эту тему не с кем, ‒ делится Карина Александровна.

‒ А вообще, искусство лечит?

‒ Не лечит, а просто заставляет жить. Как перестала рисовать, только в мыслях об этом и живу. Притом меня интересует не только живопись, но и архитектура, музыка, хорошая литература. Да, очень сильно разбрасываюсь в своих интересах. Мне надо не 100 лет жить, а 500‒600 хотя бы, чтобы удовлетворить свои потребности в этом плане.

‒ Что бы вы посоветовали начинающим художникам, авторам?

‒ Я была некрещенная, поскольку в семье были одни атеисты. Перечитав Рерихов и много эзотерической литературы, вышла на Библию. Несколько раз ее прочитала и задумалась, для чего мы живем. Каждому из нас Бог дает то или иное дарование. Это настоящий дар Божий. Родителям в первую очередь, а также педагогам надо наблюдать развитие ребенка: в чем именно он себя непосредственно проявляет, не обучаясь. Вот у меня именно так случилось, когда в четыре года обнаружилась способность к рисованию. Она меня ведет и по сей день.

Ольга Георгиева, фото из архива Карины Бакулиной