Есть инструменты, чья красота звучания раскрывается в оркестровом многоголосии, а есть способные своим соло пленить сердца слушателей, вызвать трепет и погрузить в мир чувств. К таким, несомненно, относится скрипка – музыкальная королева!

О волшебном звучании королевы музыки и высоком искусстве исполнения мы беседуем со старшим преподавателем, председателем предметно-цикловой комиссии струнных инструментов колледжа академии Матусовского Ириной Йовса и ее дочерью Дарьей.

Быть в форме!

Достаточно посетить концерт, чтобы все понять о прославленной династии Йовса, чье имя известно далеко за пределами Луганщины. Но сегодня мы говорим о скрипке, ставшей неотъемлемой частью жизни Ирины Владимировны. После окончания Луганского музыкального училища она продолжила обучение в Донецкой консерватории, а затем завершила образование в магистратуре родной академии.

– Осознание своей связи с искусством не позволяло мне относиться к изучаемым предметам поверхностно, – вспоминает она. – Я любила литературу, историю, обществознание и другие дисциплины. И, как ни странно, одним из любимых предметов была физкультура! Ведь музыка и спорт, как известно, прекрасно сочетаются. Скрипач, как и спортсмен, задействует множество мышц, которые должны быть в тонусе. Специфика игры на скрипке требует постоянного напряжения: руки подняты и находятся в неестественном положении. Шея и позвоночник тоже требуют нужной постановки для выступления, поэтому разогрев мышц и забота о них очень важны для скрипача.

Любовь к скрипке с самых ранних лет нашей героине передались по наследству. Ведь звуки этого инструмента всегда наполняли родной дом Ирины. Ее родители, Владимир Владимирович и Нина Ивановна Хохловы, обучали музыке, а также были неотъемлемой частью Луганского симфонического оркестра, где они выступали как артисты. Отец-валторнист и мама-альтистка создавали в доме особую атмосферу. А первые уроки игры на скрипке Ирина получила от своего дяди Юрия Ивановича Шубина. Разве могло быть иначе в семье, где музыка звучала повсюду?
 – Я живу скрипкой – ни один инструмент не обладает такой палитрой звуковых красок, – продолжает ИринаВладимировна. – Именно скрипка может изобразить человеческий голос: она может петь тенором и сопрано, басом и альтом… И звуки природы ей тоже подвластны: крик птицы, журчание ручья, шум ветра, дождя… Скрипка обладает уникальной способностью вызывать самые разнообразные чувства. Ее сладкие ноты могут убаюкать, успокоить, погрузить в мир грез. Они словно шепчут о любви, нежности, красоте мира. Но в то же время скрипка способна выразить и бурные страсти, и глубокую печаль, и торжествующую радость. Ее диапазон эмоций поистине безграничен. Мой кумир – это Давид Ойстрах, его легкость и классическая ясность исполнения просто завораживают. Из современных мастеров отдаю предпочтение Максиму Венгерову.

Голос души и истории

На первый взгляд скрипка видится нам вещью хрупкой и изящной. Но за этой внешней утонченностью таятся удивительная мощь и безграничный потенциал. Но лишь в руках истинного мастера она обретает свою полную силу, превращаясь в инструмент, способный творить настоящие чудеса.

Скрипка – это голос родного дома, чутко отзывающийся на все происходящее. Недавние события в республике нашли прямое отражение в ее певучих струнах. Боль и страдания, радость и надежда – все пропущенное через сердце музыканта звучит в каждой ноте. Ирина Йовса вспоминает, как в прошлом году в Москве, в Российской академии музыки имени Гнесиных, состоялся знаковый концерт молодежного симфонического оркестра под управлением Сергея Йовсы, где она тоже принимала участие. Совместно с вокалистами прославленной московской академии была представлена постановка «Жди меня», вызвавшая восторженные отклики зрителей.

Новое поколение

 – Я росла в музыкальной семье, и свою роль сыграла, наверное, генетика, – вступает в беседу Дарья.– Музыкальность, на мой взгляд – это врожденное качество.

«Уже в четыре года я мечтала играть на скрипке, как мама. Родители, зная, как сложно освоить смычковые инструменты и научиться чисто интонировать, предупреждали меня о трудностях. Но я была уверена: именно скрипка – мой инструмент, даже если путь к этому будет непростым».

Дарья стремится сочетать исполнительскую практику с педагогической деятельностью, она преподает в колледже академии Матусовского.

– Хотя путь к мастерству владения скрипкой требует постоянного совершенствования и глубокого понимания инструмента, я убеждена: с желанием и вдохновением можно достичь многого, – считает Дарья Сергеевна. – Манера исполнения Леонида Когана ближе к моему интерпретированию. Его игра, яркая и сольная, кажется воплощением истинной страсти и виртуозности, где каждая нота дышит жизнью и пронизана глубоким пониманием музыки.

Успехи Дарьи отмечены на республиканских, всероссийских и международных конкурсах, где она неоднократно завоевывала первые места и гран-при. В планах девушки – продолжать совершенствование своего мастерства. Значительный вклад в ее становление как музыканта внесли педагоги, среди которых мама Ирина Владимировна Йовса, а также Татьяна Александровна Петрущенко, Юлия Евгеньевна Челышева. В настоящее время скрипачка совершенствует свое мастерство под руководством профессора Московской консерватории имени П. И. Чайковского Юрия Адальбертовича Тканова.

Магия и секреты исполнения

– Мы исполняем произведения композиторов разных эпох, – делится Ирина Владимировна. – Это требует владения разнообразными техниками, чтобы передать уникальный стиль каждого автора. Например, старинные сонаты значительно отличаются от современных. Техника игры на скрипке постоянно развивается, открывая новые горизонты.

Важный момент: на электронной скрипке невозможно добиться такой же проникновенности в исполнении, например, Чайковского или Рахманинова, как на живом инструменте. Там нет той души, того сердечного биения.

– Русская скрипичная школа по праву считается лучшей в мире, – дополняет Дарья. – И недаром каждые четыре года в Москве проводится знаменитый Международный конкурс имени Петра Ильича Чайковского, который объединяет лучших скрипачей со всего мира.

А вот еще особенный секрет: именно способ держания смычка, предложенный венгерским и русским скрипачом Леопольдом Ауэром, расширил диапазон технических возможностей исполнителя. Это позволило достигать глубокого смыслового наполнения музыки.

 Скрипачи по всему миру используют эту «русскую хватку» смычка, признавая ее удобство для выполнения любых штриховых приемов. А мы еще раз убеждаемся, что скрипка – это символ виртуозности, воплощение красоты и источник неиссякаемых эмоций. Ее завораживающие звуки способны тронуть самые тонкие струны нашей души, оставив в ней след на долгие годы. И поэтому когда мы слышим ее голос, мы останавливаемся и… позволяем этой царице музыки унести нас в свой волшебный мир.

Евгений Сурожский, фото из личного архива семьи Йовса