Она – яркий представитель луганской художественной школы. Страсть к рисованию проявилась в ней с раннего детства, что и определило ее будущий путь. После успешного окончания Луганского колледжа культуры и искусств им. М. Матусовского по специальности «станковая живопись» Елена Ткаченко решила углубить свои знания в области дизайна. Она поступила в Луганскую государственную академию культуры и искусств им. М. Матусовского, чтобы освоить специальность «графический дизайн».

Сегодня Елена реализует свой талант в Луганском краеведческом музее, где работает художником-реставратором. Для нее это не просто профессия, а призвание, возможность возвращать к жизни произведения искусства и сохранять культурное наследие для будущих поколений.

Победа над временем

– Быть «доктором» для экспонатов – это уникальная возможность прикоснуться к истории. Вдохновляет сам факт того, что ты имеешь возможность вернуть к жизни шедевры, которые порой страдают от немилостивого течения времени, небрежного обращения или даже вандализма, – вот что является для меня самым сильным мотивом в этой профессии, – делится Елена. – В каждом объекте, который попадает в мои руки, я вижу не просто вещь, а молчаливого свидетеля эпохи, хранителя тайн и историй. Разрывы на старых документах, выцветшие фотографии, рисунки на бумаге, керамике – это отголоски прошлого, которые позволяют почувствовать атмосферу того времени. Моя миссия – сделать их доступными для современных поколений. Сам процесс может быть долгим и сложным, но результат всегда оправдывает усилия. Сначала «ставим диагноз», потом подбираем «курс лечения». Все очень индивидуально. Каждый отреставрированный объект – это всегда победа над временем, будь то камень, кость или документ.

Вслед за фантазией

Однако творческая натура Елены не ограничивается рамками музея. В свободное время она с головой погружается в мир собственных замыслов. Источники вдохновения для нее многочисленны и разнообразны: от величественной красоты природы до шедевров других художников, от страниц любимых книг до мелодий, волнующих душу. Окружающие люди – близкие и дальние знакомые, даже незнакомцы на улице – становятся музами, вдохновляющими ее на создание новых образов. И конечно же, пищу для творческой фантазии дают Елене верные питомцы, наполняющие дом теплом и любовью.

– Я никогда не искала свой индивидуальный стиль, просто рисую в свое удовольствие и по наставлению преподавателей, позволяя вдохновению себя вести. Думаю, на данный момент у меня выработался художественный почерк, но я по-прежнему не слежу за этим. Для меня важнее, чтобы рисунок соответствовал тому образу, который сложился в голове перед началом работы, – говорит молодая художница.

Любимый жанр Елены в современном искусстве и литературе – фэнтези. Успокоение и радость Елена находит в рисовании птиц. Со своими грацией, свободой полета и многообразием форм и окрасок они становятся объектами созерцания и воплощения на холсте.

Гармония цифры и традиции

Творческий процесс Елены гармонично сочетает в себе традиции и современные технологии. В арсенале художницы присутствуют как классические инструменты, так и цифровые помощники.

Простой карандаш и скетчбук – неотъемлемые спутники художницы. Они позволяют запечатлевать идеи в тот момент, когда приходит вдохновение. Даже мимолетные наброски могут стать отправной точкой для будущих работ.

Для создания более детальных и сложных композиций Елена использует графический планшет в паре со специальной программой. Цифровая среда предоставляет художнице широкий спектр инструментов и возможностей.

Девушка не забывает и о традиционной живописи, отдавая предпочтение акриловым краскам на холсте.

– В колледже и академии у нас были две дисциплины – цветоведение и основы композиции, которые дали мне базу теоретических знаний и понимание, как их применить на практике. Кроме этого, я продолжаю черпать знания из специализированной литературы, онлайн-трансляций, видеоуроков известных художников и дизайнеров и анализирую понравившиеся мне рисунки и картины, – говорит Елена.

В рисовании дизайнер придерживается определенной последовательности.

– Когда контурный рисунок готов, перехожу к цвету или штриховке. Сначала широко набрасываю цветовые и тональные отношения, потом «леплю» форму. Детализацию оставляю напоследок. Когда же рисую в цифре, на финальном этапе использую режимы наложения поверх работы, с их помощью можно достичь интересных эффектов и «собрать» общие тень и свет. В цифре совершенно другая цветопередача. К тому же пришлось привыкать рисовать на планшете и при этом смотреть на экран. Сейчас я без проблем рисую в цифре и в традиционном формате, мне стало легко переключаться. Чередую цифровое и традиционное рисование – хоть они и абсолютно разные, но отлично дополняют друг друга. А вот зарисовки стоит делать на бумаге материалом, который не сотрешь ластиком, – делится секретами художница.

По мнению Елены, чем меньше возможностей исправить неточности рисунка, тем большему учишься в процессе. Традиционные рисунок и живопись не дают «лениться» глазу: если ошибся, приходится перерисовывать заново фрагмент или вообще всю работу. Это хорошо для обучения, но не для заказной работы.

– Разделение на ценителей ручного труда и пользователей искусственного интеллекта уже произошло. В дальнейшем, думаю, грань между ними смягчится. В ИИ я вижу исключительно новый инструмент, а инструментарий каждый художник для себя выбирает сам. Лично у меня пока нет необходимости и желания учиться работать с ИИ, – подчеркивает Елена.

Размышляя на эту тему, она декламирует свое стихотворение«Цифровое искусство»:

Прогресс идет, неумолимо

Плетет он будущего нить,

Проносятся столетья мимо,

Не в силах бег остановить.

Со временем шагает в ногу

Искусство, нет пред ним границ,

Осваивает понемногу

Мир из нулей и единиц.

Обидно мастеру порою:

Хоть кол на голове теши –

Шептаться будут за спиною,

Что у машины нет души.

А мастер говорит с тоскою:

«Есть правда в тех словах иль нет,

Душа ведет моей рукою,

Компьютер – только инструмент.

И фэнтези в слове

Как выяснилось, Елена не только талантливая художница, реставратор, но и писательница. В настоящее время она активно работает над своей авторской книгой в жанре фэнтези. Сочетая две страсти – к слову и изобразительному искусству, она создает уникальную вселенную, наполненную яркими персонажами и захватывающими событиями. В будущем художница планирует создать фэнтезийный комикс.

– Надеюсь, комикс даст возможность поделиться моим фантастическим миром с более широкой аудиторией и подарит читателям незабываемые впечатления, – с улыбкой на лице запросто делится планами молодая художница.

Надежда Аврамова, фото из личного архива героини публикации